◎第5回 怪物のユートピア I 断面からの世界 2005年8月22日から9月3日まで、銀座のSPAN ART GALLERY で、＜種村季弘 断面からの世界＞展が催された。開廊10周年記念と云う事だったが、また、2004年8月29日に亡くなった種村さんの一周忌でもあり、平凡社から出版された『断片からの世界ー美術稿集成』の出版記念でもあった。 ここスパン アート ギャラリーの若い御主人の名は、種村品麻さんといい、種村季弘さんのご子息です。しゃれた名前だなあ、と思っていたら、品川と麻布との間で生まれたからと云う、国立（国分寺と立川の間）みたいな、無造作な命名方なんで、よけい種村季弘さんのナンセンスなセンスに畏れ入ったもんです。 種村さんの最初の著作は、グスタフ・ルネ・ホッケの『迷宮としての世界』の翻訳であり、マニエリスムという、それまでは等閑視され、蔑まされてきた、ある傾向に、新たな照射を当て、新たな意味を発見し、その復権を成した革命的な書物であった。その原書は1957年、翻訳は1966年の出版だが、1971年に翻訳・出版された『文学におけるマニエリスム』とともに、種村さんの翻訳の出発点だけど、ホッケの訳文が種村さんらしいスタイル（哲学者の禁欲的アフォリズムを思わせる文章が、その思考の運動とともに初々しい衒気に充ちて躍動し、論理が自発的に跳躍する文体）を予感させていた。 最初の評論集の表題が、『怪物のユートピア』（1968）。すでに偽善的なヒューマニズムとの絶縁を宣言していた。 ホッケとともにマニエリスムの復権の立役者となった種村さんは、1970年に『象徴主義と世紀末芸術』ハンス・H・ホーフシュテッターの翻訳を出版して、象徴主義の再発見への道しるべを置き、以上の2冊で日本の若い芸術家達・研究者達を秘密の花園へと誘ったのだった。 「骰子の7の目」シュルレアリスムと画家叢書の一冊として、74年に翻訳『クロヴィス・トルイユ』が、76年には編集・翻訳・執筆を担当した『ゾンネンシュターン』が、その間の75年にはハンス・ベルメールの『イマージュの解剖学』までもが翻訳され、いずれもシュルレアリスムに力を入れていた河出書房新社から出版された。 74年出版の『失楽園測量地図』ではその書名ともなった表題のエッセイで、アルフレッド・クービンとオーストリア＝ハンガリー帝国を巡る時代の精神にアプローチした。78年出版の『箱の中の見知らぬ国』には、スワンベルグ訪問記とゾンネンシュターン探訪記が収録されている。79年にはユリイカの臨時増刊『ダダイズム」の編集に当たった。その編集後記で、種村さんは述べている。「ダダをダダイズムとして整理するのは必ずしも好ましくない。」「秀才の研究の中では死んでも、愚者の祝祭としてならダダは今も生きている。」、と。 そして80年には、ヴォルプスヴェーデ滞在記であり、ヴォルプスヴェーデを中心とした年代記であり、ハインリヒ・フォーゲラー評伝であり、ユーゲントシュティール美術史であり、種村さんの3作目の長編評論でもある『ヴォルプスヴェーデふたたび』が単行本として刊行された。74年に偶々3日間だけ滞在したこの村に、76年再訪して3ヶ月余、居住した。33年生まれの種村さん、43歳の折である。彼の最初の本が刊行されてから10年目のことである。ヴォルプスヴェーデ体験は、彼にとって何だったのだろう。（翌年には彼の代表作の一つ『ザッヘル＝マゾッホの世界』の連載が始まった。）また、同年刊行の『愚者の機械学』には、アドルフ・ヴェルフリやエンマ・クンツのようなアウトサイダー・アーティストが紹介されている    すでに種村さんの美術論は、60年代より執筆が始まっている。最初は多分、マニエリスムについて。そして、ドイツ・オーストリアの同時代の画家達についての連載『夢幻の森の呪術師たち』が68年から開始された。それが単行本『迷宮の魔術師たち-幻想画人伝』として纏められたのは、だいぶ遅れて85年のこと。ブラウアー、ハウスナー、フックスらウィーン幻想派や、ウィーンにありながら彼らとは一線を画するレグシェク、パリで死んだヴォルス、ヴォルプスヴェーデ在住のブレーマー、モレル、メクセパー、そして30年代のパリでシュルレアリストと交流し、ヴォルプスヴェーデで食うや食わずの貧困生活をし、晩年まで孤独で無名であったエルツェ、そしてヤンセンやフンデルトヴァッサーら14名についての評伝的美術論考である。  85年にはまた、現代イタリアのファブルツィオ・クレリチから始まり、18世紀末のフュスリ、19世紀末のクリンガーについての論考や、ゾラとマネのナナをめぐる神話学、素朴な水彩画を描くヘッセと老人ホームで孤独裡に死んだ無名の画家ルイ・ステーとの関連、そしてカール・ケレーニーの迷宮やホッケのマニエリスムについての論考などが収録された『ある迷宮物語』も出版された。88年には、77年のベルリン旅行で再発見の現場に立ち会った20年代ドイツ芸術の顕著な傾向ノイエ・ザハリヒカイト（新しいリアリズム）に就いての論考『魔術的リアリズム-メランコリーの芸術』が出版された。ホッケの伝道者種村さんは、マニエリスムが精神史美術史的常数として各時代に繰り返し現れるように、魔術的リアリズムという精神史的常数が20年代ドイツのある局面において現れたのがノイエ・ザハリヒカイトとする考え方を示し、日本の30、40年代に現れた魔術的リアリズムについても暗示した。 90年には、ハンス・H・ホーフシュテッターの『ユーゲントシュティール絵画史』を翻訳した。そして、94年には世紀末についての、最新の研究家達による研究の成果を監修・翻訳した。 95年には、ホルスト・ヤンセン作画の『リッツェ』も出版された。   おそらく、種村さんは自分の役割として意識的に、マニエリスムの紹介と、主に日本で詳述されたことのないドイツ文化圏における19世紀末から20世紀までの美術と作家達をその時代精神を腑分けしつつ俯瞰的に見せてくれたのだろう。しかもそれが今現在に地続きの問題として、私たちに開示してくれた。 以上の種村さんの仕事が、日本のこれから何かを生み出そうとする芸術家、研究者に与えた影響は大きい。言うまでもなく彼の著作から恩恵を被った人びとも多い。 そしてまた、彼は日本の芸術家達に就いても書いた。それは、戦後の日本の芸術に於いて、滝口修造が果たして来た役割を継ぐ面もあって、『余白に書く』のように、主に作家達の個展の際に書かれた文章であった。作品は鋭い批評眼で射抜かれて、しかし優しい語り口で、その作家の未来を開いてくれるような文章。 98年に出版された『奇想の展覧会』が、最初に纏められた日本の芸術家論で、その時にもその本にちなんで、種村さん所縁の作家の作品を集めて、同じ題の展覧会が催された（SPAN ART GALLERYの前身である画廊春秋にて98年7月20日から8月1日まで。翌年1月9日から2月27日まではC・スクエアに巡回）。 あれから早くも7年。没後出版となってしまったが、再び日本の芸術家に就いても触れた『断片からの世界』が刊行され、前述したように、それにちなんだ展覧会が催されたのだった。 両方の展覧会とも、多くの人が集まり評判を呼んだが、残念ながら、上記の2冊の単行本にまにあわず収録されてない作家たちもいる。そういった作家達をも含めて、紹介披露していくのが、これからの SPAN ART GALLERY の役割というものだろう。同じ役目を、老舗青木画廊やミラージュも担っているはずだ、と、私は思う。 II ある迷宮物語 巌谷國士さんは、澁澤龍彦さんの旅は、既知との遭遇、つまり本で既に知っていた事の確認作業だった、と評した。確かに種村さんの旅にもそんな面があったにちがいないが、しかしまた、それだけではない。旅先では様々な出会いと発見があった。それを契機に新たな研究が始まった。澁澤さんは、サドの末裔が来日しようが、マンディアルグが来日しようが、まわりがどんなにお膳立てしても、決して会おうとしなかった人だけど、種村さんは、ホッケとも、フックスとも、メクセパーとも、ファブルツィオ・クレリチとも、ゾンネンシュターンとも、スワンベルグとも、東京やヨーロッパで気軽に会っている。別に芸術家・文学者との交流ばかりか、旅先で出会うふつうの人との交流があった。種村さんは言っている、パラケルススの生家を訪ねた折のこと、「前夜と午前中いっぱい、町中を寄り道してようやくたどり着いた家の平凡な光景に、わたしはちっとも失望しなかった。一軒の何の変哲もない家を訪れるために、途中さまざまの出来事や、道草や、ささやかな経験や、人びとに遭遇する。そもそもそれが旅というものではなかったのか。」と。 しかるに鎌倉のデ・ゼッサント澁澤さんの旅は、種村さんの謂う旅とは違った。その旅はほとんど夢のようなもの。頭の中の出来事にすぎない。澁澤さんほど現実より夢を上位に置いていた人はいないし、これほど生涯に渡って夢を見続けた人はいない。『高岳親王航海記』だって、すべて夢の中の出来事、全編が夢の記述である。ぼくはいつも澁澤さんから「夢の力」を感じてた。それは現実を変革するほどの力だった。 それでは種村さんは旅の人ということだろうか。東京という都市にあっても、ご本人が述べるにはある時期には複数の部屋を都内のあちこちに持って、ミステリーの登場人物のように身を窶していたという。おそらく雑誌編集者として梶山季之らの担当をしていた時期だろうか。その後も、あちらこちらを転々として、またあちらこちらの秘密の隠れ家（たとえばそれは横町の肴が美味くて安くて汚らしい居酒屋であったり）に出没して、都市のフラヌール（遊民）的イメージを抱かせる。たとえベルリンにあっても、街を徘徊・探訪して独特の臭覚で自分好みの飲み屋を発見されたようだ。ことほど左様に、種村さんには都市の密やかなさまざまな情報を入手できる特殊能力があるらしい。けれども、種村さんの文章を読んでいると、異国の街のうらぶれた飲み屋が、どうやらそのまま戦後の雰囲気を濃厚に残す50年代新宿の片隅の酒場と通底しているような趣がある。そうだ、種村さんの旅も、時には行き当たりばったりで『行ったきり、も悪くない…」と嘯いたりしながらの旅もあっただろうし、ヨーロッパの果てまで足を伸ばしたこともあったけれども、その実どんなに遠くまで行っても種村さんの縄張りの中を決して出ない旅だったのではないだろうか。どんなに遠くであってもそれは自分の箱の中の見知らぬ国であって、箱の外ではない。その縄張りの中は錯綜した迷路のように見えたかもしれない。そして、その永遠に辿り着けない中心は、『東京府豊島区池袋2丁目963番地」であったに違いない。種村さんの引用によれば、かってメッテルニヒは、『私の家の裏通りからアジアがはじまる」と語ったそうだが、今にして思えば、種村さんの池袋の生家の裏通りからヨーロッパがはじまっていたのである。 III 断片からの世界 種村さんの『断片からの世界』から引用する。
断片を愛した種村さんだったが、種村さんの世界は、断片からの世界ではなく、ウロボロス的に完結した世界であったように、思われる。しかも、それはほとんど汲めども尽きせぬ無限の詩想の宝庫である。たとえば、『一角獣物語』一冊を繙くだけで良い。一角獣についての様々な断片が、幾頁かをへだてて、語と語、文章と文章が呼応し合い、雲が分たれたり結んだりしながら刻々に形を変えるように、次から次へとパースペクティヴを変容させる。その、さながら空中に遊ぶような思考の軽やかさが、一口に天上的と名付けたくなるような風情を呈していることに気づくだろう。 |
